metalmanía

REGRESION y NAURA. SALAMANDRA 17-7-2009

2009-07-26T14:10:36+00:00

El lugar donde un artista demuestra su valía es el escenario; particularmente en el rock. Se puede disfrutar de una grabación sobremanera, pero si cuando escuchas los temas en directo no conectan contigo, mal asunto. Esto no quiere decir que vale cualquier cosa. De hecho la canción, al fin y al cabo, es lo más importante.

Con el habitual retraso salieron a escena NAURA. No los había escuchado anteriormente y la verdad es que me llevé una grata sorpresa. La banda barcelonesa descargó su contundente repertorio con acierto. Se nota que han vuelto hace unos meses después de un parón obligado y todavía pueden dar más de sí. Si os gusta el hard´n´roll´n´heavy de grupos como HELLACOPTERS o THE CULT, aderezado con espíritu setentero (ZEPPELIN, PURPLE, BAD COMPANY), puede ser uno de vuestros combos a seguir. Sólo echo de menos alguna grabación para así poder disfrutar de ellos cuando me apetezca. El trio de Javis (batería, guitarra y voz) más Isaac (bajo) puede dar mucho de qué hablar, escuchar... y escribir.

Y le toca el turno a REGRESION. No tenía ninguna duda, después de escuchar sus dos discos, de que su directo sería lo que fue: cañero, con mucho feeling y por encima de todo profesional. Pedro demostró ser un buen frontman: tiene pose, empatiza con el público y sabe cantar. David y José Ignacio (bajo y batería) demuestran compenetración en algo tan, tan importante como la base rítmica de un grupo de metal; sin grandes florituras pero con una gran dosis de efectividad. Está claro que las guitarras son vitales en REGRESION. Pablo y Toni (también coros y teclado) desarrollaron su faena con fluidez, consiguiendo equilibrio en las canciones. Buena prueba de ello son las grabaciones de las que disponemos ("Regresion" -2006- y "Revolución" -2009-) y que en vivo y en directo refrendan positivamente.

Además del repaso a sus discos nos obsequiaron con dos versiones importantes: "Aces High" de IRON MAIDEN (rapidez, técnica) y "The Show Must Go On" de QUEEN (melodía, clasicismo, melancolía), que ejecutaron con destreza.

En definitiva, un buen concierto de dos bandas emergentes que darán mucho que hablar en los próximos tiempos, que hicieron su trabajo con notabilidad y de las que espero (todo llegará) la excepcionalidad.

José Luis Dana

VOIVOD- Infini (2009)

2009-07-11T22:38:34+00:00

Probablemente estemos ante la última grabación que la legendaria banda canadiense nos ofrezca. El álbum es el perfecto testamento que el malogrado Dennis D´Amour -Piggy-, guitarrista fundador de la banda canadiense, nos ha podido dejar. En el año 2005 dejó partes de guitarra grabadas y el resto de compañeros (Dennis Belanger -Snake-, Michel Langevin -Away- y Jason Newsted -Jasonic-, voz, batería y bajo respectivamente) han sabido utilizarlas para conformar un disco que contiene el espíritu de VOIVOD por los cuatro costados.

Abre "God Phones" con un ritmo machacón para dejar paso a uno de los mejores temas del disco: "From the Cave". Se pueden destacar temas como "Earthache" (con toque bluesy incorporado), "Global Warning" que retrotrae a las mejores canciones que han realizado o "Deathproof", mi tema favorito del disco, que contiene todo lo que ésta extraordinaria banda da de sí: buen riff, sonido contundente, melodía incomparable y un estribillo melancólico y pegadizo para flipar con ella en directo... o donde sea.

Evidentemente la mayor pérdida no es que el grupo deje de existir (que también), sino que Piggy haya dejado de estar entre nosotros para deleitarnos con su estupenda guitarra. Pero la vida continua y es momento de disfrutar de los conciertos que van a ofrecer para presentar "Infini". Jason Newsted quizá no estará para hacerlo. Snake y Away (depués de todo el 50% de VOIVOD) espero que sí darán todo lo que tienen para disfrutar de una noche inolvidable, rememorando viejas y nuevas canciones de uno de los grupos clave en el desarrollo del thrash, sobretodo en su vertiente más progresiva, e injustamente relegados al semiolvido.

José Luis Dana

REGRESION- Revolución (2009)

2009-10-11T14:38:58+00:00

Segundo álbum de la banda barcelonesa e importante avance respecto a su anterior grabación del año 2006. Toda la "inexperiencia" que atesoraba el primer disco, con una producción más bien justita, en "Revolución" se supera y de que manera: suena bien, los arreglos son efectivos y, lo más importante, las canciones son buenas. A los que ya hayáis escuchado anteriormente a la banda, no os sorprenderá el buen hacer y la claridad en cuanto a estilo se refiere.

La base rítmica formada por David Pérez (bajo) y José Ignacio Uría (batería) funciona muy bien, dándole la contundencia necesaria a unos temas duros, de puro heavy metal, que Pedro Guijarro (voz) y Pablo González más Toni Sánchez (guitarras) se encargan de redondear, para deleite de los amantes rockeros con un mínimo de sensibilidad.

Abre la grabación el tema "Revolución" dejando claro el camino a seguir en el resto de canciones. "Un día como hoy" es un clásico en toda regla, con unas guitarras muy buenas, cuidados vacíos en la estrofa, un estribillo genial y Pedro demostrando su valía como cantante. Podría seguir escrutando tema a tema el álbum, pero creo que no es necesario. Todo él es coherente, con la lección del metal tradicional aprendida y superada con creces, además de darle esos toques técnicos con aires progresivos, que lejos de ser pesados en composición y ejecución, demuestran el límite necesario en toda banda para llegar a ser una de las GRANDES.

Lo mejor de "Revolución" es su frescura en unos tiempos en los que el rock´n´roll abusa del sonido "perfecto" en detrimento de la calidad musical, que sí tiene la segunda entrega de REGRESION. Pero aún está por sentir lo mejor de estos chicos (no tengo ninguna duda) en próximas aventuras. Después de miles de discos escuchados de diferentes estilos y épocas, éste lo puedo empezar a considerar, con sinceridad, uno de los mejores, uno de los que más placer me ha dado en lo que llevamos de año. Endavant REGRESION!!!!!

+ info en: www.regresion.net

José Luis Dana

FIREWIND EN SALAMANDRA. 17-11-2008

2009-01-06T16:31:20+00:00

GUS G. Un gran guitarrista en la onda de los "héroes" de las seis cuerdas

Apollo estuvo a la altura. Si bien no tiene una gran voz, dio el "do de pecho" con suficiente oficio como para no desagradar.

FIREWIND es una de las bandas sensación de este 2008 que se acaba. La edición del álbum "The Premonition" es uno de los acontecimientos que sitúa al grupo en el status de buen grupo de metal melódico. Un disco soberbio!!

Bob Katsionis (teclista y guitarra) es una pieza fundamental en el sonido de FIREWIND. En el concierto de Salamandra, estaba animado y así lo demostró a los (pocos) presentes en la sala. Apenas 100 personas para tan recomendable evento. Sic!

La banda griega se adaptó perfectamente al reducido escenario de la sala 2 del local de L´Hospitalet y, basando el set list en su último disco, también descargó material de otros álbumes como "Between Heaven and Hell", "Burning Heart", "Allegiance" o "Forged by Fire".

Petros Christo es un muy buen bajista que, junto a Mark Cross a la batería, conforman un base rítmica muy sólida y eficiente. Sin duda conforman la base ideal a la avalancha melódica del resto de compañeros de banda.

Texto y fotos: José Luis Dana

Death Angel y Paintone. Mephisto (BCN). 22-6-2008

2008-09-29T21:19:42+00:00

En el mundo del metal hay algo que no funciona del todo bien. Hoy en día se ve a muchos chavales y chavalas con camisetas de su banda favorita, los promotores apuestan por organizar decenas de festivales de heavy metal en cualquiera de sus vertientes, hay buenas publicaciones digitales y de papel… En fin, que salud tiene y en cantidad. Quizá sea eso, el exceso de salud, el tener cantidad de oferta, lo que hace que varias de las últimas citas que hemos tenido en Barcelona hayan rozado el pinchazo, con apenas la centena de fans de asistencia. FATES WARNING, JON OLIVA´S PAIN o QUEENSRYCHE lo sufrieron en sus visitas por estas tierras. Y le tocó el turno a DEATH ANGEL!!! No eramos más de 70 (sí, sí setenta) almas en la sala Mephisto de BCN, para disfrutar de una de las bandas más auténticas que ha dado el Thrash Metal en general y el de la Bay Area de San Francisco en particular; con todos mis respetos a los primeros discos de METALLICA, el “Reign in Blood” de SLAYER y bastantes cosas de ANTHRAX y MEGADETH.

Al margen de la patética sala Mephisto que necesita una urgente remodelación, no ya para los asistentes a los conciertos sino para las propias bandas, DEATH ANGEL descargaron sus clásicos uno a uno para deleite de los allí presentes. Comenzar con Lord of Hate (de Killing Season, 2008) y acabar con Thrown to the Wolves (de The Art of Dying, 2004), así lo confirma (el resto del repertorio lo podéis ver en la foto). Lo más importante, sin embargo, fue la excelente actitud y puesta en escena de los americanos, que dieron las gracias media docena de veces porque hubiésemos asistido. Sólo disfrutamos del concierto unos pocos y unas pocas (había bastantes chicas) que, ésta vez sí, tuvimos el privilegio de ver uno de los conciertos más auténticos en lo que va de año.

Up the ANGELS!!!

Nota. No llegué a tiempo de ver a PAINTONE. Queda pendiente!!

Texto y fotos: José Luis Dana

DEF LEPPARD- The Sparkle Lounge (2008)

2008-06-17T12:05:01+00:00

Nunca un álbum de versiones como Yeah! (2006) ha ayudado tanto a una banda para centrar su carrera. Desde la obra maestra Hysteria (1987), DEF LEPPARD ha sido esclavo de la evolución del metal y el rock. Adrenalize (1992) fue un paso atrás, no es un gran álbum en sí mismo, además de salir en un momento especialmente difícil con movimientos como el grunge, el death, el power metal o la electrónica como corrientes reinantes. Slang (1996) se queda a medio camino de lo esperado, con un sonido clásico pero excesivamente influenciado por esa ola “post-grunge” que bañó desde la música alternativa al rock más fiero. Euphoria (1999) y X (2002), a pesar de no ser discos malos, no aportan nada nuevo a lo escuchado con anterioridad. Pero llega Yeah! y parece que la cosa se endereza. Versionar a DAVID BOWIE, T. REX, THIN LIZZY, THE KINKS, MOTT THE HOOPLE o FREE, no es gratuito.

En The Sparkle Lounge se aprecia una subida notable de la calidad en las composiciones. Hay temas de todos los integrantes de la banda: Rick Savage (C´Mon C´Mon, Love), Phil Collen (Tomorrow, Hallucinate), Joe Elliot (Bad Actress, Come Undone), Vivian Campbell (Cruise Control, Gotta Let it Go); sólo Rick Allen no firma en ninguna canción. Que haya participación por parte de todos conlleva que se arraigue el espíritu de grupo, todos a una. No dudo, siempre ha sido así en el seno de LEPPARD.

La línea seguida en los temas es bastante heterodoxa con medios tiempos (pero sin abusar, como en bastantes momentos del pasado), rock potente y alguna joya que retrotrae a momentos del Pyromania (1983) como es Bad Actress. La mejor manera de armarse una opinión justa es darle una oportunidad al disco. Sé que los últimos años no han sido demasiado prolíficos para DEF LEPPARD, pero The Sparkle Lounge es un gran paso adelante. Si alguna vez te gustó la banda, haz por escucharlo. No creo que te arrepientas.

José Luis Dana

Los mejores discos del heavy metal

2009-10-02T16:22:43+00:00

A lo largo de la historia del hard rock, heavy metal o como quiera que llaméis al estilo, ha habido infinidad de álbumes que han marcado la evolución del mismo; cualquier disco tiene su influencia por diminuta que sea. No obstante, existe una pequeña cantidad de grabaciones que es vital para la progresión del rock en general y del heavy metal en particular. Qué se escucharía hoy día sin discos como los seis primeros de BLACK SABBATH, el British Steel de JUDAS PRIEST, el Ride the Lightning de METALLICA o el Reign in Blood de SLAYER, por citar sólo alguno de los básicos. Sé que cada fan tiene sus grupos y discos predilectos y ahí es donde quiero que me ayudéis. Os propongo que confeccionéis una lista con vuestros DIEZ álbumes preferidos de hard, heavy, thrash, doom, black, progresivo, A.O.R., gothic, death, grind o lo que quiera que sea, y la enviéis al mail abajo señalado. Necesito vuestro nombre (por aquello de saber con quién estoy tratando), edad y lugar de residencia; si queréis dar algún dato más o incluir vuestros comentarios: OK!!!

El disco que esté en el puesto nº 1 recibirá diez puntos, el del nº 2 nueve y así sucesivamente hasta dar un punto al relegado al puesto nº 10. Estaría bien que escribieseis aquellos dos o tres discos “insoportables” (de heavy, claro), para poder contrastar con los que se alcen ganadores. El resultado final intentaré que salga a la luz de algún modo, estando su edición en este blog asegurada. Mi intención es comentar los 25 o 30 discos más votados (quien sabe, según la respuesta que tenga este llamamiento serán 50 o 100) Espero vuestra ayuda para llevar a cabo esta aventura, que sólo intenta ser un pequeño retrato de lo que somos y sentimos los amantes del HEAVY METAL. Salud!!!

Mandad vuestras listas a: metalmania.jl@gmail.com

José Luis Dana

STAND BY. "First Round" (2007). Producciones Malditas

2008-02-14T11:46:37+00:00

No hay título más acertado para la edición del primer trabajo de cualquier artista. Si a eso le sumamos también el nombre escogido por la banda (particularmente creo que el grado de lerdismo en la sociedad es brutal y realmente estamos un poquito en stand by), sin duda nos encontramos ante un disco, cuanto menos, atrayente. Tal y como está el mundo de la música con los continuos varapalos que sufre desde todos los frentes (estados que no ayudan ni apoyan, discográficas que han de reducir plantillas y gastos, grupos y solistas que no demuestran el más mínimo interés por evolucionar y ofrecer propuestas atractivas, seguidores cada vez más acomodados, etc), la edición de un álbum no deja de ser un gran acontecimiento.

Conozco el bagaje anterior de los componentes que forman STAND BY. Messiah (bajo y voz) y Fuelcore (guitarra y voz), formaron parte de MALA VIDA, MALOS TRAGOS y FUEL, bandas que sirvieron para sentar la base de madurez de la que ahora disponen: las tablas es lo que tienen. Kike (guitarra) formó parte de THEPASO y FUEL, grupos en los que ya dejó su impronta en la manera de tocar la guitarra: melódico, metódico y liviano; sin grandes complicaciones pero con una efectividad pasmosa. Belvis (batería) es el complemento ideal para una banda que tiene como uno de sus pilares básicos la melodía, pero con gran protagonismo de la sección rítmica. Proviene de una de las bandas más injustamente olvidadas de la escena barcelonesa en los 90 llamada GRAN PÁNICO SUR. También tocó en FUEL que, como podéis comprobar, es el germen de la banda que nos ocupa, puesto que los componentes son los mismos, pero con ideas y energía renovadas.

Vamos al disco. Trece temas. Diversos estilos: hardcore, metal, emo, punk… Cierta prensa puede pensar que no está definido lo que ofrecen y que eso es malo. Discrepo. No necesariamente es negativo que unos músicos a los que les gusta un poco de todo, tengan que renunciar a plasmarlo en su propia obra. Prefiero un álbum variado con un sonido claro en el que la columna vertebral de todas las canciones sea la misma, que decenas de propuestas incoherentes introducidas con calzador para hacer ver que “yo soy auténtico porque arriesgo". Señoras y señores: ya está todo más que hecho. STAND BY tiene la decencia de tocar lo que les gusta con un nivel notable y sin demasiados artificios. No soy muy partidario de comentar tal o cual canción en las críticas que hago, así que lo que en este caso recomiendo es que descubráis a la banda del todo. Es decir, hacerse con el álbum, abrirlo, ponerlo en vuestro aparato reproductor ¿?, darle al play y subir el volumen. Cuando el ritual previo se haya realizado sólo hay que disfrutar y esperar a que nos ofrezcan nuevo material, porque ellos tienen la capacidad y nosotros las ganas para que así sea.

Contacto:

www.myspace.com/standbynewsound

José Luis Dana

ARCH ENEMY y ONASSIS DAY. Salamandra (L´H) 13-11-2007

2008-03-11T13:26:40+00:00

Conseguir llegar a lo más alto es algo que sólo unos cuantos (privilegiados o no es relativo) consiguen. La carrera de ARCH ENEMY se ha movido dentro de esa espiral de conseguir las cosas a base de esfuerzo y años en la carretera. Pero que le llegue el reconocimiento no es síntoma de que sea una gran banda, como tampoco es una banda mala la que no llega a conocer la mayoría. Para mí los suecos liderados por el guitarrista Michael Amott (CARCASS, SPIRITUAL BEGGARS, CARNAGE) y, sobre todo por la frontwoman Angela Gossow, todavía no están en primera división. Hoy día hace falta algo más que caña y más caña para ser algo especial. Entiendo que haya fans que flipen con esta banda, como hay otros que flipan con tantas otras, mejores y peores; no hay nada ni nadie que tenga la razón en esto del gusto por las cosas. Esto tiene su parte positiva y es que todavía me pueden sorprender. El trabajo que el guitarrista Amott realizó en el pasado con CARCASS fue más interesante, demostrando que quien tuvo retuvo. Sólo es cuestión de esperar.

Abrieron ONASSIS DAY, banda que lleva unos cuantos años en esto del metal y se nota. No obstante la gente no hizo demasiado caso a la buena puesta en escena que ofrecían; se tiende a idolatrar a bandas que suenan poderosas, sin tener demasiado criterio a la hora de elegir el contenido, que es lo más importante, ignorando propuestas que podrían llegar más lejos.

La descarga de los suecos ARCH ENEMY fue brutal, eso es impepinable. Ahora bien, tener varios álbumes a sus espaldas, haber realizado giras por todos sitios, tener un tanto a su favor con la buena de Angela o imprimir velocidad y dureza a sus temas, no es suficiente. A mi me gusta ARCH ENEMY. Tengo los discos y los he escuchado con regularidad (sobretodo antes del concierto). Me parece una banda muy sólida que va por buen camino… Pero lo que ofrecieron en Salamandra no me llegó a impactar. Y aquí está el quid de la cuestión: un grupo de metal extremo (llamadlo como queráis) tiene que reventar la sala, que sude hasta el portero. Esto señoras y señores, ARCH ENEMY no lo consiguió. Una hora larga de metal que podría haber sido mucho, muchísimo mejor.

Texto y fotos: José Luis Dana

DREAM THEATER y SYMPHONY X. Badalona 2-11-2007

2007-12-22T16:30:02+00:00

Cada vez que voy a ver a DREAM THEATER me ocurre lo mismo: salgo del recinto extasiado, sin apenas saber qué decir. La cantidad de música de primerísima calidad que son capaces de ofrecer llega a enturbiar la mente (en el buen sentido de la palabra). Es decir, hay muchos grupos que tocan y te hacen pasar un rato inolvidable cantando sus canciones, votando aquí y allá, practicando el air guitar… pero DREAM THEATER son únicos y están por encima de todo ello; los ví embobado, casi incapaz de aplaudir al final de los temas. Conjugan el ritmo y la melodía como pocos, además de realizarlo con excelente nivel compositivo e interpretativo. Vamos, que son la hostia.

Para el concierto del pasado día 2 de noviembre traían como teloneros a los interesantes SYMPHONY X como grupo de acompañamiento. Y aunque no soy demasiado devoto de su música, estuvieron a la altura de las circunstancias, agradando a todos los fans que allí estaban. Pero salieron DREAM THEATER y todo mejoró. Desde el sonido hasta el escenario (ya se sabe que a los teloneros lo justito), los neoyorquinos demostraron y confirmaron, por si alguien todavía lo duda, que en esto del Metal Progresivo son los mejores.

Abrieron con un fragmento de Así Habló Zaratustra de RICHARD STRAUSS, pero nada de música enlatada: la tocaron ellos con sus propios instrumentos!! A partir de ahí todo fue una descarga impresionante de notas que, en un par de horas, dejaron al respetable con la baba cayendo. Cuando una banda de estas características viene a tocar, todos sus seguidores esperan que toquen tal o cual canción. En este caso, la cantidad de álbumes que tienen ya en su haber dificulta que pueda salir todo el mundo satisfecho con el repertorio. Personalmente me hubiera gustado oír algo más de discos como Falling into Infinity o Metropolis Part II, pero no me quejo. En definitiva, un concierto inenarrable, que quien se lo perdió, se lo perdió de verdad. Aconsejo que en futuras ocasiones, vayáis a ver a esta banda de monstruos de la MÚSICA, para no dejar que nadie os diga aquello de… tendrías que haberlo visto, fue increíble!

Nota. Por cierto, quizá poca gente se dio cuenta pero interpretaron un fragmento de la canción Sugar Mice de MARILLION. Tenía que decirlo.

José Luis Dana