Conseguir llegar a lo más alto es algo que sólo unos cuantos (privilegiados o no es relativo) consiguen. La carrera de ARCH ENEMY se ha movido dentro de esa espiral de conseguir las cosas a base de esfuerzo y años en la carretera. Pero que le llegue el reconocimiento no es síntoma de que sea una gran banda, como tampoco es una banda mala la que no llega a conocer la mayoría. Para mí los suecos liderados por el guitarrista Michael Amott (CARCASS, SPIRITUAL BEGGARS, CARNAGE) y, sobre todo por la frontwoman Angela Gossow, todavía no están en primera división. Hoy día hace falta algo más que caña y más caña para ser algo especial. Entiendo que haya fans que flipen con esta banda, como hay otros que flipan con tantas otras, mejores y peores; no hay nada ni nadie que tenga la razón en esto del gusto por las cosas. Esto tiene su parte positiva y es que todavía me pueden sorprender. El trabajo que el guitarrista Amott realizó en el pasado con CARCASS fue más interesante, demostrando que quien tuvo retuvo. Sólo es cuestión de esperar.
Abrieron ONASSIS DAY, banda que lleva unos cuantos años en esto del metal y se nota. No obstante la gente no hizo demasiado caso a la buena puesta en escena que ofrecían; se tiende a idolatrar a bandas que suenan poderosas, sin tener demasiado criterio a la hora de elegir el contenido, que es lo más importante, ignorando propuestas que podrían llegar más lejos.
La descarga de los suecos ARCH ENEMY fue brutal, eso es impepinable. Ahora bien, tener varios álbumes a sus espaldas, haber realizado giras por todos sitios, tener un tanto a su favor con la buena de Angela o imprimir velocidad y dureza a sus temas, no es suficiente. A mi me gusta ARCH ENEMY. Tengo los discos y los he escuchado con regularidad (sobretodo antes del concierto). Me parece una banda muy sólida que va por buen camino… Pero lo que ofrecieron en Salamandra no me llegó a impactar. Y aquí está el quid de la cuestión: un grupo de metal extremo (llamadlo como queráis) tiene que reventar la sala, que sude hasta el portero. Esto señoras y señores, ARCH ENEMY no lo consiguió. Una hora larga de metal que podría haber sido mucho, muchísimo mejor.
Texto y fotos: José Luis Dana
Cada vez que voy a ver a DREAM THEATER me ocurre lo mismo: salgo del recinto extasiado, sin apenas saber qué decir. La cantidad de música de primerísima calidad que son capaces de ofrecer llega a enturbiar la mente (en el buen sentido de la palabra). Es decir, hay muchos grupos que tocan y te hacen pasar un rato inolvidable cantando sus canciones, votando aquí y allá, practicando el air guitar… pero DREAM THEATER son únicos y están por encima de todo ello; los ví embobado, casi incapaz de aplaudir al final de los temas. Conjugan el ritmo y la melodía como pocos, además de realizarlo con excelente nivel compositivo e interpretativo. Vamos, que son la hostia.
Para el concierto del pasado día 2 de noviembre traían como teloneros a los interesantes SYMPHONY X como grupo de acompañamiento. Y aunque no soy demasiado devoto de su música, estuvieron a la altura de las circunstancias, agradando a todos los fans que allí estaban. Pero salieron DREAM THEATER y todo mejoró. Desde el sonido hasta el escenario (ya se sabe que a los teloneros lo justito), los neoyorquinos demostraron y confirmaron, por si alguien todavía lo duda, que en esto del Metal Progresivo son los mejores.
Abrieron con un fragmento de Así Habló Zaratustra de RICHARD STRAUSS, pero nada de música enlatada: la tocaron ellos con sus propios instrumentos!! A partir de ahí todo fue una descarga impresionante de notas que, en un par de horas, dejaron al respetable con la baba cayendo. Cuando una banda de estas características viene a tocar, todos sus seguidores esperan que toquen tal o cual canción. En este caso, la cantidad de álbumes que tienen ya en su haber dificulta que pueda salir todo el mundo satisfecho con el repertorio. Personalmente me hubiera gustado oír algo más de discos como Falling into Infinity o Metropolis Part II, pero no me quejo. En definitiva, un concierto inenarrable, que quien se lo perdió, se lo perdió de verdad. Aconsejo que en futuras ocasiones, vayáis a ver a esta banda de monstruos de la MÚSICA, para no dejar que nadie os diga aquello de… tendrías que haberlo visto, fue increíble!
Nota. Por cierto, quizá poca gente se dio cuenta pero interpretaron un fragmento de la canción Sugar Mice de MARILLION. Tenía que decirlo.
José Luis Dana
No es habitual que una banda que proviene de Bélgica y practica grindcore y death, haya pasado a la historia (y además, con buena nota). 1995 fue el año en el que Sven de Caluwé (voz) comenzó su andadura al frente del grupo. Desde entonces han grabado diversos álbumes, siempre con el sonido extremo como protagonista. Aunque no llegan a la brillantez de unos NAPALM DEATH, la velocidad a la que ejecutan las canciones, la técnica que poseen y buenas producciones (donde se puede sentir perfectamente todo lo que ofrecen), además de buenas canciones, colocan a ABORTED en primera división. A partir de 2001 se estabiliza la formación y forman parte de ella Bart Vergaert y Tace de Cloedt (guitarras), Frederic Vanmassenhove (bajo), Gilles Dellecroix (batería), además de Caluwé. Este equilibrio hace que los mejores discos sean los que grabaron desde entonces.
Discos recomendados: The Haematobic; The Archaic Abbatoir; Slaughter & Apparatus: a Methodical Overture
Formados en Los Angeles en 1983, fue una de las bandas pioneras del sonido thrash metal. La forman el guitarrista Marc Caro y el bajista Mel Sánchez. Aparecen en la recopilación Metal Massacre IV (1984) y en 1985 editan su primer álbum llamado Vicious Attack. Para esta grabación el resto del grupo lo forman Steve Gaine (voz), Danny Oliverro (guitarra) y Danny Anaya (batería). The Only Safe Place (1986) se convertiría en su segundo larga duración, con Mike Towers como vocalista. A pesar de ser dos discos interesantes para los seguidores del sonido que ofrecían, una serie de deserciones para formar otras bandas como CYRIIS o EVILDEAD, acaba con la corta vida del grupo.
Discos recomendados: Vicious Attack; The Only Safe Place
Banda norteamericana formada por Maynard James Keenan y Billy Howerdel, voz y técnico de sonido (ambos de TOOL), respectivamente. Desarrollan una música con diferentes influencias de estilos como el metal, el rock o el pop, con pinceladas progresivas. En sus canciones destacan las atmósferas melancólicas tanto en la parte puramente musical como, especialmente, en la voz de Keenan. Componen temas de relativa complejidad que obliga a escucharlos con cierta atención para no perderse la multitud de detalles que poseen sus álbumes. Sin miedo a equivocarme diría que abonan un camino que bien podrían aprovechar otras bandas para sí mismas; es pues un sonido alternativo interesante para el metal del siglo XXI. Han editado tres discos oficiales: Mer de Noms (2000), Thirteenth Steps (2003) y Emotive (2004), éste último de versiones de otros grupos y solistas como JOHN LENNON, MARVIN GAYE, DEPECHE MODE o LED ZEPPELIN. El resto de la banda la forman Paz Lenchantin (bajo), Troy van Leeuwen (guitarra, ex FAILURE, ex ENEMY) y Josh Freese (batería, ex VANDALS, ex GUNS´N´ROSES). Actualmente están en stand by tras la vuelta a la escena de TOOL.
Discos recomendados: Mer de Noms; Thirteenth Steps
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Después de un debut como Contraband (2004), que sembró más dudas que elogios sobre la validez del proyecto de Slash y Scott Weiland, nos llega Libertad. Un segundo disco sirve para confirmar o desbaratar cualquier tipo de teoría sobre la autenticidad de un proyecto; un segundo disco es definitivo para recibir o no el apoyo de los seguidores de una banda. En esta ocasión los “pistoleros aterciopelados” han cargado adecuadamente sus armas. En Libertad está más definido el sonido y el estilo que en su anterior álbum. Comenzar con tres canciones (“Let it roll”, “She mine” y “Get out the door”) que muestran perfectamente lo que nos espera en el resto del disco es un acierto, no ya de composición y producción (que también), sino de cómo se han de elegir unos temas u otros para abrir una obra. La producción de Brendan O´Brien (PEARL JAM, STONE TEMPLE PILOTS,RAGE AGAINST THE MACHINE, INCUBUS, OFFSPRING, BRUCE SPRINGSTEEN, RAGING SLAB… ) es definitiva, dotando al disco de un sonido setentero, pero sin caer en la nostalgia ni la copia. En este álbum hay canciones que pueden evocar a otras épocas u otras bandas, pero ha conseguido ese difícil privilegio (al menos para mí) de querer ser pinchado una y otra vez hasta quemarlo.
He de confesar que nunca me ha gustado especialmente Sott Weiland como vocalista; desde los tiempos de STONE TEMPLE PILOTS me parecía un cantante mediocre. Tampoco me satisfizo especialmente el álbum de debut de este “supergrupo”, a pesar de tener en sus filas a tres miembros de GUNS¨N¨ROSES (Slash –guitarra-, Duff McKagan –bajo- y Matt Sorum –batería-), además de Weiland y Dave Kushner como segundo guitarrista. Pero Libertad es otra cosa. El grupo ha madurado con respecto a su anterior trabajo. Las canciones, que muchas veces olvidamos que son lo más importante de un disco, dándole demasiada importancia a otros aspectos como la producción o la supuesta “autenticidad” de una banda, son en éste caso notables.
José Luis Dana
El metal tiene una salud excelente. En los medios nunca ha tenido gran repercusión pero no pueden acabar con él; parece que les da miedo y nos toman por pequeños monstruitos. Nada más lejos de la realidad. Los seguidores del metal, sea cual sea su background, aman por encima de todo la música que escuchan. Da igual que a uno le guste IRON MAIDEN o AC/DC, DREAM THEATER o ANTHRAX, GEORGIA SATELLITES o KING DIAMOND, nos cruzamos y nos respetamos. Por otra parte, siempre ha habido una afición por intentar convencer al interlocutor de que, lo que uno escucha, es mejor que el resto de bandas. Podéis considerar que es una actividad un tanto pueril, pero ahí está la riqueza de este movimiento cultural que tantos años lleva en activo y que tantas veces se ha defenestrado. Los fans metaleros tenemos claro que hay música de sobra, en el propio heavy metal, para escuchar toda una vida y, aún así, nos abrimos (en muchos casos) a otras influencias sin cortarnos un pelo. ¿Por qué uno no puede penetrar en sonidos ajenos y así ampliar sus conocimientos? Yo soy de los que todo lo que cae en mis manos lo intenta escuchar. Hay cosas interesantes y otras que no, como en cualquier estilo. Creo que eso es lo ganado con el paso de los años: antes para ser heavy debías escuchar exclusivamente heavy, ahora está todo tan mezclado que es difícil definirse. Siempre quedan los puristas de género y eso está muy bien para mantener así la base que nutre al resto. Los tiempos corren, las guitarras y las baterías también. De nosotros depende que lo sigan haciendo, aunque sospecho que queda cuerda para rato. Mirad sino la pequeña lista de bandas que dan guerra en los tiempos que corren: MASTODON, OZZY OSBOURNE, DIMMU BORGIR, VELVET REVOLVER, SEPULTURA, PARADISE LOST, ROSENDO, QOTSA, SYMPHONY X, THE BLACK CROWES, NAPALM DEATH, BLACK SABBATH, etc, etc.
Desde este blog me gustaría comentar historias que tengan que ver con el metal, sea cual sea su procedencia o época; me da igual una banda de black metal o una de A.O.R., me da igual que sea de Asturias o de Japón. Asimismo, si tenéis alguna duda o sugerencia haré lo que pueda por mi parte para intentar ayudaros. Salud y rocanrol!!
José Luis Dana
